Raphaël Pichon, direction musicale
Depuis 2014, l’Opéra National de Bordeaux accueille Pygmalion en résidence. Cet ensemble a été fondé en 2006 par Raphaël Pichon. Composé d’un chœur et d’un orchestre jouant sur instruments d’époque, Pygmalion explore les filiations qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms ou encore Rameau à Gluck et Berlioz. Cette résidence permet de soutenir artistiquement les projets de l’ensemble (productions lyriques, projets spéciaux, concerts) dans le cadre de coproductions nationales et européennes, mais aussi de coécrire des projets pédagogiques et territoriaux sur le long terme. Tous les deux ans, des coproductions entre l’Opéra National de Bordeaux et l’Ensemble Pygmalion se mettent en place dans le cadre du festival Pulsations, avec des répertoires, des situations de concert et des expériences d’écoute hors des formats habituels.
Maria João Pires est artiste en résidence à l’Opéra National de Bordeaux pour la saison 2025/2026 pour une série de trois événements : un récital piano-voix, un concert avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et une académie de jeunes pianistes. Remarquée dès ses débuts au Queen Elizabeth Hall à Londres en 1986 puis au Carnegie Hall à New York en 1989, l’immense pianiste d’origine portugaise mène depuis une carrière internationale. Depuis les années 1970, Maria João Pires a développé en parallèle de son activité artistique de nombreuses réflexions sur l’influence de l’art dans la vie, la société et la culture. En 1999, elle a créé le Centre Belgais au Portugal, où elle a mis en place des choeurs avec des enfants issus de zones rurales, des concerts expérimentaux et des ateliers pour les artistes professionnels et amateurs. La pédagogie Belgais a depuis donné naissance à d’autres projets, et notamment aux choeurs Partitura en Belgique, dans lesquels plusieurs générations et enfants issus de milieux défavorisés partagent la scène. L’altruisme, le respect des cultures et de l’environnement sont au coeur des engagements portés par la pianiste dont la richesse du parcours sera à découvrir dans le cadre d’une rencontre organisée avec la librairie Mollat à la station Ausone.
Née à Thessalonique (Grèce) en 1988, Sofia Avramidou est influencée par le courant spectral et aborde le son comme un matériau sensible, en portant une attention particulière aux textures et aux sonorités, mises en valeur par une dramaturgie des contrastes. Elle est diplômée en 2020 du “Cursus de composition et d’informatique musicale” de l’IRCAM, après avoir étudié auprès d’Ivan Fedele à l’Académie Sainte-Cécile à Rome. Elle reçoit des commandes de la part de différents ensembles et institutions tels que l’Ensemble Intercontemporain, la Philharmonie de Paris, l’Ircam, la Biennale de Venise, Musikfabrik, Ictus, Lemanic Modern Ensemble, 2e2m, Radio-France, le festival Ensemble(s), l’Orchestre National de Jazz, ECHO, la fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne… Parallèlement à la composition, Sofia Avramidou étudie la musique byzantine (oud et ney) et le chant traditionnel grec. Cette saison, sa musique fera l’objet d’un concert portrait avec l’ensemble Proxima Centauri. Plusieurs oeuvres seront également jouées lors de concerts avec orchestre et piano. Une table ronde et une rencontre permettront également de découvrir son oeuvre plus en profondeur.
L’Opéra National de Bordeaux et l’Opéra de Limoges ont noué une collaboration afin d’œuvrer conjointement à la valorisation de l’image, l’attractivité et la notoriété culturelle et artistique de la Nouvelle-Aquitaine ainsi que de la politique régionale du spectacle vivant.
Ensemble, ces deux institutions contribuent à la mise en œuvre d’actions territoriales afin d’enrichir et de diversifier l’offre artistique pour tous les publics de la région Nouvelle-Aquitaine (promotion de l’art lyrique, de la musique symphonique et de la production chorégraphique). La collaboration se construit autour de l’émergence de projets artistiques innovants (modalités, formats, dimensions numériques…). L’Opéra National de Bordeaux et l’Opéra de Limoges mènent également une politique conjointe en matière d’organisation circulaire et raisonnée de la production des décors, costumes et accessoires destinées aux productions lyriques et chorégraphiques.
